下面是小编为大家整理的原创舞剧《梅喻》编创中舞台空间处理特点与艺术价值,供大家参考。
原创舞剧 《 梅喻 》 在编创中的舞台空间处理特点与艺术价值
通过对这一理论和实践的过程、经验和反思的分析，我们首先界定了舞剧出现时所能找到的舞台空间和行动空间，然后思考了这一空间的成因和处理方法。总结出“写意为主、局部写实”的空间处理方法在舞剧中的作用、呈现效果和表演功能的最终目的是在操作层面进行探索和综合，以分析如何在舞剧创作中使用空间处理来塑造人物形象，促进故事动作和情感意图的提升。在舞剧创作实践中通过经验的综合和理论知识的理解与学习，创作实践的毕业舞剧《梅喻》为例，在此提出从舞剧《梅喻》的创作中浅析舞剧创作的舞台空间处理。
一、舞剧的空间处理
（一）舞台的空间 处理
对于以舞台为媒介的表演艺术形式是舞蹈推动者存在的舞台，舞台室是舞蹈推动者的表演室。立足于表现层面，创作者应通过对舞台空间的理解来关注舞台空间的处理，因为舞台空间将直接影响舞蹈艺术家的行为，舞蹈艺术家的表演也将影响舞台空间的体现和表达混合和共存。
舞台空间处理是一个处理艺术词汇的过程，通过结合身体姿势（图片）在物理上和视觉上创造舞台生活舞蹈形式、舞蹈形式和舞蹈形式以及舞蹈形式和舞台场景之间的结合，通过安排和变换舞蹈形式在舞台上的活动位置或通过一组身体动作过程。在这里，舞台编排是剧本台词和舞台语言在视觉形象中的体现，也是这种艺术形式的重要表现，创作者不能忽视。舞台空间受舞台面积的制约，舞台空间是一种创造性的活动，以艺术的方式表达舞台空间中的戏剧场景，观众可以看到，但舞台空间的编辑区域不是固定的，它取决于不同的表演过程。不同的表演有不同的空间使用方法，观众的空间概念可以通过舞台错觉来延伸。
随着舞台戏剧艺术的发展，舞台空间处理呈现出多种风格和流派，其主要的表现形式可以分为两大类型：幻觉空间处理和非幻觉空间处理。非幻觉性舞台空间处理：即物理空间，为展开戏剧冲突设置可供舞蹈艺术家能够在表演过程中应对时间和地点的变化；创建灵活的空间结构，帮助导演应对舞台规划和舞台节奏的快速变化；创造造型美的空间形态形象，提高戏剧表演的表现力。
幻觉性的舞台空间处理：即心理空间，为戏剧的扩展设置某些场所和场景；已经发生或将要发生的戏剧性事件建立和制定具体的框架条件和细节；创造合理的空间结构，协助导演进行舞台规划和舞台节奏；营造适当的舞台气氛，引发戏剧性冲突；展示表演理念，创造富有表现力的表演形象。
“尽管上述两类舞台空间处理方式存在明显差异，但导演和舞台艺术家也必须关注剧本的具体风格要求和舞蹈艺术家的表演，以突出人物的内心活动，并戏剧性地将冲突描绘为主要内容要求舞台处理。舞台空间的处理是创作者在创作过程中不可忽视的一个重要方面。创作者应更好地根据舞台空间的定义及其艺术形式的特点调整舞台空间，从而在这个有限的舞台创作空间中进行无限而深刻的表达。
（二）舞蹈动作是舞剧艺术特有的表达语汇
1．舞蹈的表达语汇是人体动作
舞蹈是一种表演艺术。它是一种用身体完成动作的艺术形式，通常伴随着音乐，并以有节奏的动作作为最重要的表达手段。舞蹈艺术形式的词汇是人体动作。在舞蹈词汇表达的作品中，舞蹈动作无处不在。它完成了整个作品的表演过程。在舞蹈动作的动作过程中创造的空间称为动作空间。这是舞蹈作为一种艺术形式
的独特词汇。这是一个不容忽视的空间，具有无限的表达可能性。
2．舞剧的表现手段是舞蹈
舞剧是以舞蹈为主要手段，融合音乐、舞台艺术、哑剧表演等因素，体现一定文学或戏剧内容的舞台艺术。随着文明和艺术的发展，舞剧逐渐成为一种独特的戏剧艺术。
因此，舞剧的创作者在创作过程中必须充分考虑由于其艺术形式的特殊性而对舞台空间的需求。例如，话剧作为一种艺术形式，以舞蹈艺术家的动作和对话作为最重要的表达手段。它通过舞台上的对话刻画人物并表达情感。因此，它的动作范围小，舞台规划相对不稳定；歌剧这种艺术形式，受音乐和戏剧因素的支配。歌剧中的人物用优美的歌曲进行对话，并将情感表达渗透到音乐中。其舞台规划相对稳定，对舞绳的要求相对苛刻，这更好地展示了音乐的效果。舞蹈与其他艺术形式的区别在于舞剧的独特性，即它以舞蹈为主要表现手段来塑造人物和表达情感，而舞剧在戏剧因素上不同于其他类型的舞蹈。舞剧以身体动作词汇作为最重要的表达手段，创作者将历史渗透到舞剧的结构中，以舞台设计为目的和出发点，通过历史的出现和发展表达创作者的态度和情感。因此，舞剧的舞台表演者应尽可能地离开狭窄的舞台空间，进入无限的肢体语言表达空间。
值得一提的是，舞剧发展过程中动作空间的处理必须完成许多任务，包括舞剧角色形象的设计、叙事内容的叙述以及角色情感的表达和表达。因此，在创作过程中，编导和导演必须合理安排舞台上的舞蹈动作，使舞蹈动作具有舞剧语义的表达，我们通称为动作的空间处理，在强化动作空间处理的叙事功能的同时，人物通过在虚拟空间中编辑动作空间来完成舞剧的叙事任务，表达人物情感的真实交流，促进舞剧动作的发展。
当然，从动作空间的角度来看，必须满足舞剧创作时空转换和表达的需要，即：在处理空间中的动作变化时，它与动作的时间和表演加工相关联，导致不同的空间加工风格和动作属性，产生不同的表演效果。只有这样，它才能与舞蹈的语义表达相关联，从而使舞蹈更具优势，进而更具综合性 e 促进舞剧、情感性和人物塑造。
在舞剧《梅喻》的编创中，根据动作室的不同功能特点，通过合理的安排和处理，舞剧的时空转换可以更加舒适，这也是舞剧舞台空间时间处理的一个基本特征。舞剧《梅喻》以动作的空间处理为核心，把握舞蹈动作的不同空间特征，结合时空转换的需要，对舞剧中的人物情感表达和叙事艺术的需要做出合理的安排，来完成舞剧中的时空转换的需要动作的处理。不同的处理程序不是根据动作的具体情况来安排动作空间。
二、舞剧 《 梅喻 》 编创中舞台空间处理的特点
（一）空间处理巧妙契合舞剧的年代背景
舞蹈是舞剧表现的载体，动作是构成舞蹈的载体，因此，动作的空间处理方法代表了舞剧语言要表达的内容。它是舞剧选择、结构和意图中不可忽视的因素。它承担着舞剧故事、舞剧时空转换、情感表达等任务角色的设计。在此，舞剧《梅喻》的选材结构特点，是注重对空间的处理，构建舞剧的时空转换关系，在舞剧的时空转换中，舞剧的结构和叙事往往被渗透，因为合理的空间处理将能够整合时间和空间的转换，让观众在不观察变化的情况下感受到舞剧行为的提升和变化。由此，动作的空间处理是舞剧《梅喻》的时空转换的基础，使舞蹈动作更具表现功能；反之舞剧的时空转换也应考虑其原因。在创作和创作舞蹈动作时，首先要考虑动作的空间处理对舞剧空间时空转换的帮助，从而合理地体现舞剧的空
间转换，使之成为舞剧的空间。紧凑并继续影响舞剧结构的过渡和整合。
（二）“象征”手法进行舞剧的文本结构
“象征”的手法，它是文学创作中的一种写作。它用与事物之间的关系相对应的人和事物的特定形象（象征体）来表达一些抽象的概念、思想和情感。象征主义的正确运用可以将一些抽象的精神品质转化为具体的、可感知的形象，给读者留下深刻的印象，赋予文章深刻的意义。舞剧《梅喻》选材自巴金的长篇小说《家》，是以“象征”的手段进行舞剧的文本结构，提炼漫长的文学经典和复杂的人物关系，以梅表妹、瑞珏和鸣凤三位女性形象的设计为前提，将她们的爱情神灵置于封建社会制度之下，来表达三位女性纯洁、美丽和骄傲的人格品质。
这是由舞剧的选择和舞剧艺术形式的独特性决定的。它促进了整个舞剧结构的清晰紧凑，人物形象的创造，情感表达的统一和升华。因此，舞剧以三段式的结构进行讲述，即：梅喻之洁（梅表姐的爱情）、珏之美（瑞珏的爱情）、凤之傲（鸣凤的爱情），意在以“梅花”为人物品格的象征，在特定情境下，紧扣梅喻、珏、凤等人物间的互为关系引发的事件冲突，从而找到三位女性与相关人物间的情感矛盾纠葛，进行舞剧情节的结构，以完成三位女性人物“纯洁、美丽、骄傲”的人物形象塑造。这种结构是因为舞台上只有角色，没有团体人物，舞蹈的表现形式只有单、双、三人舞，舞台空间的表演者较少，因此，创作者必须在舞剧室和舞台室的处理上更具创造性，加强舞蹈语言的叙事和表意功能，以完成舞蹈的编舞和舞剧的戏剧表演。
舞剧《梅喻》以“象征”的手段对舞剧文本进行三段式结构，从而影响和确立了舞台空间处理的原则。
（三）典型的非幻觉性空间处理
舞剧的舞台处理是一个具有无限可能性的平台。这个平台就像地球。它基于舞剧的语言命名，即舞蹈动作的发生和发展，为舞蹈动作讲述情节、表达情感和人物形象提供了有利条件。在舞剧的创作中，舞台空间的设计大多是通过创作文本结构来设计和处理的，当舞剧《梅喻》以“象征”寓意的方式进行文本结构时，创作者的脑海里便显现出以“整体写意、局部写实”的舞美设计方向，创造一种非虚幻的空间处理方式。在这里写意为主便是“象征”寓意的结构进行具体实施的方式，地方现实主义是对非虚幻舞台空间的处理。这样，就决定了面对舞剧文本结构的有效转换和实施。由于舞剧艺术形式的特殊性，创作者的舞台空间必须充分考虑对舞台空间的需求，即：舞剧以舞蹈为最重要的表现手段，通过身体动作来讲述故事和表达情感，目的是形成舞台形象；同时，创作者根据舞剧的结构和编排来表达他们的态度和情感。舞剧《梅喻》的结构方式，通常，主角或叙事线、矛盾点等被用作舞剧的发展轴，而舞美设计则为整个舞剧的周围环境保持适当的气氛，然后在所需的表达中保持现实的局部环境，改变特定的角色和事件，这使得舞剧不仅在结构上统一紧凑，而且强化了舞剧的历史，使表达更加流畅和精确。舞美设计以“整体写意为主，局部写实”的舞台空间处理原则，在中国画的创作中也借助于空的艺术。留白是中国画艺术形象的一个重要元素。它遵循形象造型，强调主题，通过虚实结合增强形象中的空间感。“整体写意、局部写实”的舞美设计，“写意”则似留白为虚，与局部写实营造出虚实相生的表现手法，为舞剧创造更多的空间和可能性，有助于角色的空间转换，满足叙事情境和角色设计的需要。也是创作者对编创舞剧《梅喻》的美学追求。
舞剧《梅喻》就其选材立意而言，选取梅花的意象作为“象征”为整部舞剧写意空间的填充，这不仅是女性视角的焦点，也是最重要的爱情线的说明，也是
对三个不同画面的女性角色的总结。以梅花为寓意的舞剧结构进行叙述，将梅表姐、瑞珏、鸣凤这不同的三个女性形象所发生的故事，安排另一个阶段划分，让他们在自己的非幻觉空间中，在特定的故事讲述者的过程中表达自己的词汇。这不仅有助于塑造不同的人物，并在现实空间中独立于他们的个性行事，而且还加强了不同形象的不同个性特征，使创作者能够在一条线上清晰地描述这三条线。根据舞剧结构的设想，笔者将舞台空间的设计主要分割为三个空间，为三位不同的女性形象动作的发生与发展服务。梅表姐的表演空间主要位于舞台偏上场口前区，非幻觉性空间的道具为一小桌一椅，梅表姐的形象知书达理、温婉体弱，她所处的空间其小桌为看书、与高觉新“画梅喻传情”的双人舞段服务，而其温婉体弱的特征使其的舞蹈动作语汇以小五花的动作为主题发展变化、力度偏柔；瑞珏的表演空间主要位于舞台偏下场口前区，其空间的道具为一方椅，瑞珏的形象朴素贤惠、善良真诚，她所处的空间一方椅为其缝补做活的椅子，又为瑞珏与高觉新成婚后在卧室的“从不接受到接受的双人舞段”服务，瑞珏的动作语汇以圆场步伐为主题发展变化，塑造其质朴的为人妻为人母的形象；鸣凤的表演空间主要位于舞台中区，道具为一桌一椅，鸣凤的形象是一个有主见的女仆，不屈服于命运。所运用的空间创造了高家殿的非幻觉空间效果，也为鸣凤死前“与高觉慧道别未果”的双人舞段创造高觉慧忙于手稿的环境，因鸣凤的由于身份限制和个性特征，他们的动作词汇随着工人动作的发展而发展和变化，他们的动作很强，具有顽固的个性特征。由此可见，舞剧的结构影响到舞台空间的处理，舞台空间用来表达舞剧和舞蹈艺术家的舞蹈动作。一旦舞剧的结构建立起来，舞台空间的设计就从这里诞生。它有助于将结构更清晰、准确地呈现给观众，亦帮助舞蹈表演者为其准确的塑造形象及情感表达服务。
这就是为什么舞蹈不仅是语言表达的主要部分，也是舞剧形成过程中舞台处理的主要部分，因此，创作者在表演舞剧文本结构时，应注意舞台空间的处理，注意舞台表演主体与舞美安排的关系，将有限的舞台空间尽可能地留给由构成的无限舞步空间这不仅是舞剧的需求，也是舞剧创作与其他舞台艺术的区别。
三、舞剧 《 梅喻 》 编创中舞台空间处理的艺术价值
（一）利于舞剧表现的时空转换
在舞剧创作中，舞蹈片段中呈现的时空转换是推动舞蹈艺术家的叙事艺术、动作事件和情感发展的原因，更是贯穿整个舞剧的结构。因此，合理的时空转换方法将有助于创作者推动和改造历史，有助于舞者进行情感的进步和转换，有助于观众沉浸在历史中，被清晰的表达所感动。自由资产阶级作品和乡土写实的舞台空间处理方法，并没有使舞蹈美设计依赖于物理场景的支撑来进行场景变换和故事情节的表达，它需要基于意识、想象和情节表演的舞台空间整体设计，更有利于舞蹈美的转换。舞剧中的时空跳跃，释放了舞蹈艺术家的情感表达，动作更紧凑，舞剧节奏更流畅，节省了观众在按下场景和变换场景时等待的时间，帮助他们理解、感知...
