下面是小编为大家整理的走出视频编误区（影片镜头剪辑要点）（全文完整）,供大家参考。
走出视频编辑的五大误区 目前，使用 PR 的朋友越来越多，浏览了一下所有有关的网站和文章，总觉得有一些朋友提出的问题，有的是可以避免的，或者说是不应该发生的，有的问题本就简单，却搞复杂化了，因此，在此和在家共同探讨一下，这就是：如何走出视频编辑的误区! 1 版本越新越好吗? PR 的版本不断在更新，应该说 PR0，7，0,1，5 确有过有之处，特别是任意轨道上可加转换，项目嵌套，高级色彩校正，，，，，等，的确耳目一新，有的朋友刚学 PR，才装 6，0，又换 6，5，再改 PRO，，，，，，有必要吗?连个项目设置都没有完全弄明白，就敢去编辑使用了?我倒是觉得 6，5 要不是有三慢，老是等到花儿也谢了(有人说是自载字体太多，其实不尽然)应该说是可以了，因为实时预览带给我们的不光是方便，重要的是节约了时间，PRO 的透明，运动设置，不如 6，0和 6，5 来得直观，我认为是极不方便，而在编辑中，最常用的就是这二项!我欣赏网站上一个朋友坦率地对我说，几个版本他都研究过，终究他选择了 6，0!因为我们有一个共识:有多少时间可以重来? 2 插件越多越好吗? 只要一有新的，有的网友不惜一切要找到它，装上它，在 PR 滤镜下的第三方插件中，排了一长排，且以多为荣，我一看就晕，朋友，你会用吗?你不觉得运行慢了吗?如果一个插件对你的作用确实是需要，但也是偶然一用，那么，请暂时删了它吧，更何况对一个插件的研究学习，不亚于对一个软件的学习时间，我认为，除了专业用户和
特殊需要以及制作广告外,装一个好莱坞也就够了,插件的使用,主要看你的实用价值,象扫光插件,雨雪插件等，可以装了研究一下，或者用时再装也不迟，插件装多了对系统没有好处，象 pro 对大多数插件还不支持，当初我也是见好爱好,什么都装,终究一有问题,搞不清是配置太低,还是软件冲突,还是设置问题，更何况现在的插件是越来越庞大了!其实，有许多特效，不要插件一样能做出，不用滤镜，也能在PR 中做出光芒四射的效果，不是有的朋友要做手写字效吗?在 PS 中，每一笔写在新建层上，在 PR 中用特殊的的排列，加入转换，我看，其效果不会输给用 AE 做出的效果! 3 你是如何运用模板的? 现在的模板，是铺天盖地，要什么有什么，就象有了精彩的电视一样，其它活动不感兴趣了，怎二个字"套用"了得?但不可否认，它是新手们学习的捷径，它起码让我一看广告就知道是那几种特效做的，分几个层次做的，用的是那几种遮罩，的确，有的模板从布局格式，到透明，运动设置，都有新意，但也不能贪得太多，有的朋友对模板也是一有就下载，我说,你的硬盘装得下吗?对模板，重要的是学习和应用，至于套用,只能是一次二次，如果说你对模板已经研究透了，那么，你能马上告诉我，15 个轨道上都有素材，在中间一个轨道上加一个 AVI 格式的转换遮早，用什么透明?其它还要修改什么?有一个对 AVI，PCK，MOV 黑色的通用的透明(参数)是那一个? 4 场序的问题 我在其它论坛上也讲过这个问题，但看了不少网站上的文章，居
然连我也搞糊涂了 1 "如果渲染的图像要和将来的实拍影像合成，最好带场输出"，那么我问一下，为什么要带场输出?是生怕以后有抖动?还是已经有了抖动? 2 "抖动就把渲染时输出场的设置方向反一下"?有用吗?你们试过吗?我试过，没有用! 3 先去场，再带场，先带场，再去场，糊涂了!实际上这些理论对影片格式还是有一定道理的，但对 VCD 来说，没有那么复杂，试看一例:好莱坞的转换，在笔记本电脑上，和 CPU 差一些的台式机上，无论你是生成 AVI 还是 MPG，问题是很严重的，但你用硬卡直接输入的 MPG 中加入好莱坞的转换，无论你时间设置多长，它却是很清晰的!你说是场的问题吗? 4 有没有一个简单的方法?应该有!如果输入的是统一格式的文件，输出为 MPG，那么，下场和无场都可以设置!如果是输出 DVD，那么，输出 DVD 的设置中一般已有默认场序，如果你东拼西凑的视频文件，那么，把它放到小日本中过一下，使至成为统一格式的文件，(对生成 DVD)至关重要!不要什么都怪场序，一些高速运动的视频，在硬件不怎么的电脑输入过程中,本就有了轻微的抖动，经过高压缩比，不过是更明显罢了。
5 这些问题你注意了吗? 1 不必要的软件少装一点，用于视频编辑的电脑，这一点很重要，我到现在连超级解霸都不知为何物，因为不需要。
2 源文件和生成的文件要分别放在空白的分区中，至少也要放在空间大一点的分区中，需刻录的文件要单独放在空白的分区中，(这是消除马赛克现象的重要措施) 3 操作过程中关闭任何程序的运行，编辑过程中要关闭 QQ!QQ和金山快译极易和 PR 中的插件冲突! 电影剪辑的常用技巧和手法 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常
用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧 焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。
倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
影片镜头剪辑要点 初学视频编辑，总是喜欢为不同镜头的切换设置不同的华丽的转场效果，这样画面变化是多了，但事后观赏影片时却觉得情节断断续续。如果我们平时看电影电视时注意了的话，你会发现他们很少有转场效果，但看起来却很流畅。
由此可见，一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：硬切、叠化、淡入淡出，很少使用一些复杂转场。这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
剪辑有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背。
1、动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到 PM 或 AE 等软件中作推拉！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满，（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。
5、注意节奏。节奏有两种，一是所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏，这是本来就有的。
二是外加的如音乐、噪声，这是人为的，利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
7、声音的连续是很关键的，有的片子完全声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。
8、不能跳轴！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。
就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去)
当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！或者到编辑软件中把画面水平翻转。
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