下面是小编为大家整理的小学美术教案《版画》,供大家参考。
小学美术教案《版画》 一、 版画的起源 版画源于印刷术，我国是世界公认的版画起源国。最早的版画作品形成于隋唐之际，早于西方至少 500 年。
世界现存最早且保存完好的版画作品，是公元 868 年的《金刚经扉页画》。
二、版画的发展
版画的发展经历了 3 个阶段 “复制性版画”→“创作性版画”→“观念性版画” 复制性版画：
特点：具有浓厚的实用性功能特色。
制作模式：其创作方式和技艺传承方式都属于传统工坊式的。
一件传统版画的生成并非由一个人独立完成，而是由不同的人分工合作完成。比如：中国传统版画里，有专门负责画稿的画师、负责刻板的刻工、负责印刷的印工、负责装裱的装裱工，各司其职，并因为一人长年累月具体操作一个技术环节，从而使各个环节技术不断精湛。
教学模式：传统版画的技艺传承和发展主要通过师徒相传的教学模式来完成。
优势：一对一或者一对几，多年跟随，传承保障。
弊端：技术的狭隘保密意识；优秀技艺逐渐退化，甚至失传；师生等级关系严格，制约了学习过程中的创作性发挥。
传统版画技艺不断发展：
粗简→精密繁复
单线线刻→多版套色与拱花技艺。
发展到后来，更多的画家亲身参与到版画制作的各环节，寻求版画制作环节中各种版画材料、技术，直接传达版画家的艺术感受。
创作性版画：
20 世纪 30 年代，以鲁迅先生倡导举办的“木刻讲习班”为标志，宣告了我国版画由传统复制性木刻版画向现代版画的转型。
特点：创作性版画相对于传统的复制性版画在技艺上更加自由，成为艺术表达的一个很重要的组成部分。
制作模式：版画创作逐渐改变过去的工坊式，变的越来越个人化。
教学模式：学校教学（1954 年，中央美术学院在全国首先成立了版画系）版画系的建立使得我国形成了一个版画研究与教学相对集中的基地，成为我国的现代版画创作与教学发展的一个里程碑。
技艺：1954 年，中央美术学院在成立版画系的时候，成立了 4 个画室，实行不同风格流派的画室制教学体系，分别由古元、李烨、黄永玉、王琦四位导师主持教学工作。
李烨画室：十分注重对艺术规律的探讨，提出了新的版画教学法。
古元画室：注重从平凡的生活中发掘积极感人的的思想情感，提炼出动人的艺术表现形式。
黄永玉画室：以独特的空间运用理论诠释版画表现的适用原则，在教学中非常强调对传统版画的合理吸收。
王琦画室：强调艺术理论与创作实践相结合，在版画教学中注重学生的理性与感性有机结合，主张中西合璧，力求版画创作风格多元化。
优势：开放性的教学意味着学习过程中相互间交流增多，知识和技术共享性增强，师生关系融洽，学生学习的主动性、创造性增强。艺术和技术日益交融。
由于客观条件的限制，教学内容单一，以木刻版画为主。
20 世纪 60 年代，中央美术学院先后成立了铜版画和石版画工作室，70 年代末，又建立了丝网版画工作室。
由此，版画的四大版种的教学在我国高等美术学院基本形成。
观念性版画：
发展到 20 世纪末，科技、经济的快速发展带来了互联网这一新兴的传播媒介，人们的生活方式、意识形态相比过去有了很大的变化，也必然带来艺术观念的不断更替。
综合利用不同版种技术所产生的效果来完成最后的作品，综合版画成为新时期的一个发展趋向。
教学体制是导师工作室和版种工作室相结合的教学模式。
三、版画的特性和分类：
版画与其他绘画形式最根本的区别：间接性、复数性、印痕等特性 版画的分类：
依据制版时采用的物性版材：木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版画（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）
依据印刷方式：凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画 依据印刷的材质：油印版画、水印版画 依据色彩的多少：单色版画、套色版画
中国传统版画 传统版画技法概述：
中国传统版画并非单指中国传统的雕版木版画，不仅仅是一种版画形式，而是在一个时间、地域范畴中版画自萌芽至发展及至成熟的所有形态。如果从其源头算起，迄今已经历了源头、古代、近代、当代四个历史时期，拥有长达五千余年的发展历程。
1 1 、传统版画记忆的萌芽 版画的制版技术和印刷技术的形成和发展使中国版画产生的先决条件。大约五千年前的新石器末期，在以黄河流域为中心的地区，伴随着原始农业经济的发展，处于生存和生产、生活的需要，诸如石器、木器、骨器制造以及纺织、陶器等原始手工业逐步发展起来。其中的纺织、陶器制作工艺，与后来的中国传统版画技术有着密切的渊源关系，譬如原始染织工艺，为了美化自身，原始先民开始在制作衣服服饰的织物上描绘、绣织或印染美丽的花纹。我国古代原始先民穿的衣服布料有两种，一种是树皮布，是用树皮纤维仿造的原始布料，而另一种则被称为斑布，斑布的原料和树皮布差不多，只不过上面被原始先民画了一些图案，或者通过印版在上面印刷了一些纹样。
2 2 、画像石、画像砖及其拓印技艺的形成与发展 古代的封泥、图章以及在汉代盛行的画像石和画像砖技术可以看成是在纸—雕版印刷形成的重要物质条件还没有成熟之前传统版画
发展的必经历程。在纸产生和广泛进入文化传播流通过程之前，人们传播文化和信息的载体主要是锦帛、动物皮革（西方人使用比较多，比如西方古代的羊皮卷）、竹简，或者是石、壁。
3 3 、纸 —— 中国传统版画重要的物性承载物的产生与发展 对于雕版版画来说，纸的发明和广泛应用是一个重要的环节。目前我国出土的最早纸品是出土于西安灞桥的纸，该纸属西汉早期。
4 4 、墨、颜料 —— 重要的印刷媒材的产生与发展 墨是中国首创，故墨在西方被称为中国墨。关于墨的起源有多种说法。一种说法为田真造墨，另一种说法是周宣王时的邢夷造墨。无论哪种说法，距离今天也已经有几千年的历史。古代的墨都是采用天然材料，甚至用墨斗鱼腹中的墨汁为墨进行书写或染色。而后来印刷所用的墨，是采用一定的工艺方法，由人工制造的人造墨。中国传统制墨大抵可以分为三种：石墨、油烟墨、松烟墨。
我国制颜料的历史源远流长。从五千多年前的萃取植物液汁染布开始，我国先民就尝试从天然植物和矿物中提取色液和色粉制作颜料。中国长达几千年的颜料制作技术发展历史积淀下来的工艺，仍能确保颜料的稳定品质，所以至今国画界颇有成就的画家仍倾向于使用中国传统技艺制作的颜料。
5 5 、雕版版画技艺的形成和发展
雕版印画技术正式形成的时代为隋唐之际。我国早期的传统雕版版画多是线描形态的。
早期的雕版版画：唐代雕版版画在刻制技艺上显然要粗疏简单些。
到了后来，宋朝雕版技艺有了一定的提高。
明万历前后一百年被版画界称为我国版画史上的一个“光芒万丈”的年代，其雕版技艺发展到了我国古代版画的顶峰。代表作《牡丹亭还魂记》 清朝雕版版画技艺的显著成就是清朝的殿版版画。殿版版画顾名思义就是由皇宫宫殿内务府亲自督造和主持的雕版版画。代表作《万寿盛典图》《御制耕织图》 6 6 、饾版套色、拱花技术的形成和发展 我国古代通过长期时间形成了我国特有的版画套色技巧，包括刷捺套印、刷版套印、分版套印、饾版拱花。
刷捺套印是按照设计要求，采用刷印和捺印两种方法套印多色印刷品的工艺技术。这种技术出现在北宋时期，主要用于纸币印刷。
刷版套印是在雕刻好的同一块印版上，根据画面要求，在不同部位涂刷不同颜色，譬如花涂红色、树叶涂绿色等，然后进行覆纸刷印的工艺技术。
分版套印是按照图画的设色要求，每一种颜色雕刻一块印版，然后分别刷上相应的色墨，进行一版一印、逐色套印的工艺技术。这种套印方法对印版的尺寸规格要求非常严格，印刷时版位置要精确稳固，操作者要认真、熟练，方能套印准确。这才是真正意义上的套版印刷。
饾版拱花术：彩色雕版印刷的进一步发展，是明代发明的饾版拱花术。饾版印刷最早出现在明代天启年间，最早的饾版印刷品是江宁人吴发祥于天启六年刻印的《萝轩变古笺谱》。《萝轩变古笺谱》成功出版 19 年后，十竹斋使用饾版彩色套印的版画《十竹斋书画谱》诞生。
历史上的饾版印刷业除了最负盛名的明代南京胡正言的十竹斋之外，其次是该推今天仍兴盛流传的北京的荣宝斋。北京荣宝斋的饾版印刷，其工艺技术精湛，印刷品质精良，尤其是复制大幅中国国画，有的印版多达数百、上千块，工艺反复而且精良，印刷效果十分逼真。
传统版画制作条件 传统版画的主要种类是木版雕版版画。
1、制作空间
传统的雕版版画制作空间一般为刻版空间、印刷空间和装裱空间。
制版空间的配置主要是刻桌、刻椅、台灯。印刷空间的配置主要是印桌和加湿器。
2、版材:主要有梨木、枣木、梓木、黄杨木，例外的是在山东潍坊杨家埠年画中，传统版画艺人还使用当地产的檀枥木木板作为雕版版材。
3、制版工具:最主要的是单刀，也称拳刀。
4、印刷颜料:水性颜料，包括水彩颜料、水粉颜料、墨汁和国画颜料。
5、印刷工具:鬃帚、趟子、马莲、毛刷、毛笔 6、纸张:宣纸 传统版画基本流程 1、板材准备
2、画稿上版
3、镌刻版面
4、印刷 民间艺术中的版画 山东潍坊杨家埠年画 苏州
桃花坞
河南
朱仙镇 天津
杨柳青 四川
绵
竹
了解了我国的中国传统版画，我们再来了解一下版画的四大版种 木版画 石版画 铜版画 丝网版画
课本中的 13《吹塑纸版画》 14《藏书票》 为了明确版画的真正含义，避免各国艺术家对版画原作定义的误解，国际造型美术学会于 1960 年 9 月在奥地利维也纳召开的第三届会议上对版画的定义做了下列三条规定：
1.为了版画作品的创作，美术家本人利用石板、木板、金属板或其他任何板材参与制版，是自己心中的意象借此制成的版转印于画面的作品; 2.美术家亲自或在其监督指导下，将其原作直接印制而得的作品; 3.在这些完成的版画作品原作上美术家负有签名的责任。
此后，为了更进一步地明确版画与通过其他载体制作的作品的区别，又新增了三条规定：
1.独幅版画将不被接受; 2.符纸版画有别于原班创作版画; 3.版画原作除了要有作者签名之外，还必须附加试作（A/P）或印刷张次的签名记号。
当今世界各地的国际版画展都以此作为版画人选的准则。因此，一副版画原作无论是以什么材质为载体，也无论是什么形式的版画，或平面或立体，都必须具备以下两个特征：一是必须通过同一底版复制出两张以上的版画作品;二是必须有艺术家的亲笔签名和印刷张次签名记号。版画作品的签名、印刷张次和标记，按国际惯例通常都是用铅笔。
